第四十章 主创爆火！稀烂的艺术！ (第1/2页)
猪队友什么情况下最让人放心？
答：当别人队友的时候。
事物总有两面性，公知把公众当傻子，结果就是自己成了傻子。
纯纯虐恋。
我虐公知千百遍，依然爱我如初恋。
噫~恶心！
路演转场途中，陈澈希发现沈三通一脸痛苦，忙不迭的把手机扔到了一边，像是手机里有什么脏东西。
“你怎么了，一点不激动？”
明明沈三通收获最大，票房一路飘红，倒像没事人。
反而是她第一次参与全方位工作，兴奋到不行。
陈澈希研究敌情：““我们和《变形金刚3》占了大部分排片，国产片，上周的《肩上蝶》，同期的《钢的琴》都不咋地。好莱坞大片《哈利·波特与死亡圣器（下）》在下一周。”
“届时，我们要面对两部好莱坞大片的夹击。”
陈澈希不好意思说，但有种感觉，除了《狼牙》，其他国产片都是臭鱼烂虾。
《哈利·波特与死亡圣器（下）》全球大部分地区首映在7月15日左右，按照以往惯例，至少要等八月才能上映，给国产片腾出空间。
今年不一样，国内电影市场全方位放开，可以全球同步。
但是《哈利波特》出品方华纳兄弟，选择了避开《狼牙》一周，下周22号上映。
当下国内能让好莱坞大片避让三分的，只有三通娱乐的电影，准确的说火车头厂牌。
陈澈希在三通娱乐干久了，整体审美都上去，眼光不知不觉变高。
再看同行觉得不堪入目。
沈三通早看开了：“习惯就好，换个角度来看，没有他们，《狼牙》不会有这个成绩，市场我们独占。”
所谓“艺术”，了解越多，才越明白其中的不堪入目。
《钢的琴》，讲的是90年代初，东北一个工业城市，王千源饰的原钢厂工人陈桂林下岗后，为了维持生计，组建了一支婚丧乐队，终日奔波在婚丧嫁娶、店铺开业的营生之中。
与此之时，妻子小菊却不堪生活重负，移情别恋，跟了一个有钱的商人。
之后，小菊光鲜回归，要求与丈夫陈桂林离婚，并且要求独生女陈小元的抚养权。
谁能给女儿一架钢琴成了争夺抚养权的关键所在。
陈桂林希望将女儿培养成一名优秀的钢琴家。
为了得到对于女儿的抚养权，他忍受种种压力，多方筹措为女儿买钢琴的钱，在四处受挫无果的情况下，于是便决计铤而走险，和女友淑娴以及当年钢厂的好哥们夜入学校偷钢琴，然而却又被人发现被抓。
当所有的办法都失败后，桂林偶然翻到一本关于钢琴的俄国文献，于是叫上伙伴们在早已破败的厂房中开始了手工制造钢琴的征途。
最后在退役小偷，全职混混，江湖大哥，猪肉王子一群落魄兄弟的帮助下，他们造出一部“钢”的琴，一群男人为“尊严”而战。
“艺术家”眼中的世界就是边缘人的妖魔鬼怪。
心目中的职业，只有依附者、被供养者，关于孩子未来，读个大学或者中专出来，学个技术，做个老师什么的，不在选择之内。
何止是何不食肉糜，简直是何不食肉糜。
“钢”的琴，从立意就是烂。
男人的尊严，不在于弹不了的钢琴，而是大丈夫顶天立地。
大下岗的时代背景，离婚的个人处境，主创脑子里的嗨点是做一架无用的钢琴。
立意不能大点吗？
大下岗，钢铁工人感觉自己被抛弃了，做了一家“钢”的琴，用来表示无声的抗议。
他们在国家眼中，成为了“钢”的琴。
是弹不响的铁嘎达。
同时，国家也成为了“钢”的琴，心如铁石，一扫而空。
所有的悲怆蕴含其中，所有的沉默寒冷如冰。
这个立意至少不是无病呻吟。
当然，这个立场是工人立场，文艺圈有这个心吗？
往人性上说，往现实题材靠，哪怕男主开个鸡架子店，或者卖个麻辣烫什么的，至少有点人味。
为了孩子存钱买钢琴，而不是偷，不是和混混、小偷一块玩，动机上观众也能有代入感。
而且无论前世还是今生，东京电影节搞了一波事后，《钢的琴》片方依然接受了电影荣誉。
前世《观音山》也接受了。
正常人的道德，很难理解这个圈。
《肩上蝶》也好不到哪去，更加蝇营狗苟。
艺术啊艺术！
多少人假借汝之名。
上海。
一家三通影院的影厅。
沈三通和吴晶、王稚等《狼牙》主创穿着统一的《狼牙》Logo服装现身影厅。
“哇，沈三通！”
“哇哇哇，沈月婵！（王稚《狼牙》角色）”
“周登峰！”
“战狼！”
观众看着突然出现的人，纷纷惊呼！
这一世沈三通最先跑路演，到了现在很多剧组都会采用这种方式。
效果很好！
剧组直接进入影院，和观众进行面对面互动，能有效提高电影口碑，带动观众观影。
同时也能制造话题度，获得当地媒体新闻的版面。
往往地方媒体报道都会提一嘴“某电影正在热映，剧组成员现身我地某影院”。
相比于线上热搜，这种线下活动更接地气。
最关键的是，能直接增加排片。
明星是有号召力的，观众也喜欢看热闹。
主创帮助影院增加地方影响力，明星来了，也会在一段时间成为当地谈资。
哪怕烂片，有明星到场，电影院也会投桃报李适时给电影增加排片。
沈三通一开始做路演的时候，还不成熟，几年下来，电影出品方、发行方、院线、当地影院，还有观众之间，基本形成了一套固定流程。
成熟之后，有好也有不好。
好处是流程合理，一般不会出现意外。
不好在于形成利益链，容易把普通观众挡在了外面。
路演一开始确实是路人，但是次数多起来，很多影院会发现这里有利可图，明星见面机会也可以卖。
如果是大热电影，影响力更大，票价会更高。
电影票价高了以后，对明星不感兴趣的观众，自然不会买。
买票多是愿意支付差价的，也就是粉丝。
这也导致大部分场次往往都是提前做了安排，很少出现真正的路人观众。
很容易听不到真实的声音。
到了后世，路演不只是影院参与，还有粉头参与其中。
特别是一些流量明星，路演票大多被粉丝团体包了，成了粉丝团建活动。
然后分给影院VIP观众，真正的路人越来越少。
名为“路演”，实际变成了粉丝见面会。
大部分观众都是粉丝，氛围好到爆炸，烂片也没人骂。
都是哥哥好努力，姐姐好独立。
按理说，就应该准备甘蔗，不好看当场扔过去，早年港岛那边就这样。
但东大人多，稍微有点名气的，有个上万个粉丝，一个给一百，就是一百万，
一些导演感觉良好，纯粹是没人当脸骂这些垃圾东西，没人让他们红红脸出出汗。
明星也是，玉玉了恨不得一百个热搜。
想解约去法院啊，非不，要在赛博网络里升堂，都是惯坏了巨婴。
有前后眼也有不好的地方，沈三通电影成绩强到没变，对公知重拳出击，可是对观众一直夹起尾巴做人。
说一句战战兢兢、如履薄冰不为过。
实在雷太大。
后世电影这一行，观众整体认为是粪坑。
别看三通娱乐鲜花簇锦，要是没能建立一套全新体系，到时候也跑不了。
现在有多煊赫，以后有多悲惨。
所以其他影院沈三通不管，三通娱乐自己的影院，哪怕非自建，加盟的，路演也一定要真实，不卖路演票，就当给观众一个惊喜。
当然了，不同城市路演方式有不同区分，要实事求是，三四线城市不能突然袭击。
如今院线快速建设，三四线城市电影院也多了起来。
一线城市明星光环有限，突然现身，大家也就是惊喜，不会过于耸动。
而三四线城市，热闹比较少，一群明星忽然出现，都来看热闹，容易发生人群聚集。
沈三通挺喜欢和正常观众交流。
对于他来说，媒体的声音、网络的声音，不如在街边随便找个大排档和路人吹吹牛逼聊聊天。
烟火人间中的人，才是真正的人，有血有肉，声音才更重要。
随着《狼牙》电影上映，沈三通能感觉到，吴晶和王稚火了起来，因为互动环节之中，他不用一个人负担多半了。
对吴晶和王稚的好奇、感兴趣的观众变得多了起来。
电影确实有着无与伦比的穿透力，特别是大片，这不是《小时代》能碰瓷的。
随着《狼牙》成功，吴晶人气登顶。
吴晶原来的《太极宗师》《小李飞刀》，以及港圈混，扮演的杀手等等银幕形象统统在“周登峰”面前粉碎，初步有了后世几分“战狼”的影子。
“战狼”大成，需要吴晶走出自己的路。
《狼牙》第二部沈三通打算交给吴晶，而且也给吴晶原创电影留了口子，“战狼”称号就是。
至于《狼牙》，他的打算是扩展黑暗世界，进入超凡大宇宙之中，和未来的写实向军事题材《战狼》区分开。
吴晶之外，获得好处排名第二就是女主角王稚，一部电影横空出世。
白月光深入人心。
沈三通电影，无论是带汉子，还是带妹子都是无敌的强。
因为有前后眼，知道一些演员经过时光洗礼，依然能留给观众的荧幕形象，一下子抓住这种特质。
但在观众和业内看来，完全是沈三通火眼金睛，特别会调教演员。
尤其是女演员！
正常调教！
白月光徐月婵是类似于《流浪地球》韩朵朵的角色设定。
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