第四十九章 拳头、血浆和女人 (第1/2页)

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　　这里拍摄的戏其实难度并不大，既不需要深度挖掘，也不用追求内涵，更不用演员大飙演技，最重要的是表现暴力、血腥和残忍……
　　
　　即便如此，墨菲拍摄起来也不放松，不但上午换了四个角度拍摄，用过午饭后更是拍摄了接近一下午的时间，在黑白胶片只剩下一盘的时候，他给了演员一次长休息，等休息结束后继续拍摄。
　　
　　他自己却没有休息，坐在车上反复观看已经拍摄的镜头，以便找出任何可以完善的地方。
　　
　　这段只有几分钟的开场戏，墨菲无比的重视。
　　
　　对于任何电影来说，开场镜头就好像打开光影世界大门的钥匙，引领观众开启电影之旅。
　　
　　可以说，一部电影能否在一瞬间抓住观众的眼球，和观众产生良好的化学反应，开场镜头扮演着重要的角色，因而对于导演和制作人员来说，开长镜头必然经过深思熟虑，有时候它可以是整个电影故事的开端，有时候它也可以是整个电影故事的末尾，启承转折，柳暗花明。
　　
　　墨菲计划中的电影开场很简单，上来就点明主题，交待出杰夫这个男主角的真实一面，这确实很残酷，但能让人不自觉联想这样的人会继续犯罪吗？会有什么样的下场？
　　
　　无论是他继续虐杀其他女孩，还是有人找他复仇，都是很好的噱头，都能吸引一批观众看下去。
　　
　　“结合剧本的结尾，”
　　
　　比尔-罗西斯和那个叫做麦克的经纪人依然站在上午的灌木丛边，前者跟后者说道，“他使用的是典型的首尾呼应式开场镜头手法。”
　　
　　“最简单粗暴的开场镜头手法。”
　　
　　经过一下午的实地观察，麦克显然比上午认真了许多，“却也是新人导演失手几率最低的方式。”
　　
　　他看着远处的墨菲，“很聪明的一个人，对自身有着非常清醒的认识。”
　　
　　在比尔-罗西斯眼里，这样的镜头手法在新人导演的运用中也更容易成功，电影史上经典的首尾呼应电影也数不胜数。
　　
　　麦克忽然转头问道，“你对他很感兴趣？”
　　
　　比尔-罗西斯也不否认，直接说道，“以我们在公司中的地位，根本不可能拿到优质的客户资源，像朱利安-费罗斯这种等级的演员，已经是我们的极限了，我们想要爬上去，只能在培养新人方面想办法。”
　　
　　“你认为他可以？”麦克好奇的问道。
　　
　　“这种事谁能保证。”比尔-罗西斯摇了摇头，“我只是认为他有些潜力。”
　　
　　麦克明白他的意思，像这样的新人，他们这些地位一般的经纪人每年都会签下几个，这些人能出人头地，他们作为挖掘者自然水涨船高，如果不能的话，也基本没什么损失。
　　
　　“而且他是个导演。”比尔-罗西斯特意强调了一句。
　　
　　成功导演比起幕前的明星演员看上去要黯淡太多，实际情况却恰恰相反。
　　
　　跟着导演走，是电影圈的普世价值观，纵观一百多年的电影史，真正的电影领骑手都是导演，没有诸如詹姆斯-卡梅隆、史蒂文-斯皮尔伯格、乔治-卢卡斯这般伟大的导演，就没有今天走入黄金时代的世界电影。
　　
　　

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